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domingo, 17 de marzo de 2019

Tishani Doshi - La canción del inmigrante


Foto mía

La canción del inmigrante


No nos permitas hablar de esos días

cuando los granos del café llenaban la mañana

con esperanza, cuando los velos de nuestras madres

colgaban como banderas blancas tendidas al sol.

No nos permitas hablar de los brazos largos del cielo

utilizados para acunarnos en el atardecer.

Y los boababs – no nos permitas el trazo

de la forma de sus hojas en nuestros sueños

o anhelar el ruido de esos pájaros sin nombre

que cantaron y murieron en los aleros de las iglesias.

No nos permitas hablar de esos hombres,

que fueron robados de sus camas en la noche.

No nos permitas pronunciar la palabra

                                               desaparecido.

No nos permitas recordar el primer olor de la lluvia.

Mejor, permítenos hablar ahora de nuestras vidas-

de las verjas, los puentes y las tiendas.

Y cuando partimos el pan

en el café y en las mesas de las cocinas

con nuestros nuevos hermanos,

no nos permitas cargarlos con historias

de guerras o abandonos.

No nos permitas nombrar a nuestros viejos amigos

que se deshacen como en los cuentos de hadas

en los bosques de la muerte.

Nombrándolos no los devolveremos.

Permítenos estar aquí y esperar a que llegue

el futuro, para que hablen nuestros nietos

en lenguas viperinas acerca del país

del que alguna vez provenimos.

Háblanos de tu país, tal vez pregunten.

Y pienses tal vez en hablarles

del cielo y de los granos de café,

de las pequeñas casas blancas y de sus calles polvorientas.

Tendrías que poner a flote tu memoria

como un barco de papel corriente abajo.

Podrías rezarle a ese papel

susurrar tu historia al agua,

que esa agua la cante a los árboles,

y los árboles la griten y la griten

a las hojas. Si aún la guardas

y no hablas, podrías escucharla

la vida entera llenando el mundo

hasta que el viento sea la única palabra.

De: Tishani Doshi - Traducción de María GERMANÁ MATTA


The Immigrant's Song


Let us not speak of those days

when coffee beans filled the morning

with hope, when our mothers' headscarves

hung like white flags on washing lines.

Let us not speak of the long arms of sky

that used to cradle us at dusk.

And the baobabs—let us not trace

the shape of their leaves in our dreams,

or yearn for the noise of those nameless birds

that sang and died in the church's eaves.

Let us not speak of men,

stolen from their beds at night.

Let us not say the word

                                            disappeared.

Let us not remember the first smell of rain.

Instead, let us speak of our lives now—

the gates and bridges and stores.

And when we break bread

in cafés and at kitchen tables

with our new brothers,

let us not burden them with stories

of war or abandonment.

Let us not name our old friends

who are unravelling like fairy tales

in the forests of the dead.

Naming them will not bring them back.

Let us stay here, and wait for the future

to arrive, for grandchildren to speak

in forked tongues about the country

we once came from.

Tell us about it, they might ask.

And you might consider telling them

of the sky and the coffee beans,

the small white houses and dusty streets.

You might set your memory afloat

like a paper boat down a river.

You might pray that the paper

whispers your story to the water,

that the water sings it to the trees,

that the trees howl and howl

it to the leaves. If you keep still

and do not speak, you might hear

your whole life fill the world

until the wind is the only word.


De: Tishani Doshi, "The Immigrant’s Song" from Everything Begins Elsewhere. Copyright © 2013 by Tishani Doshi.  Reprinted by permission of Copper Canyon Press.
Source: Everything Begins Elsewhere (Copper Canyon Press, 2013)



Biografía

Tishani Doshi, poeta, escritora y bailarina nació en Madras, India. Ganó una beca del Queens College en Carolina del Norte y un MA en the Writing Seminars de la Universidad Johns Hopkins. Después de trabajar en una revista de moda en Londres, Tishani Doshi regresa a la India. Un inesperado reencuentro con uno de los más importantes coreógrafos hindús Chandralekha, le dio la oportunidad de desarrollar su carrera como bailarina. Tishani Doshi baila con el grupo de Chandralekha a nivel internacional. A su vez, trabaja como periodista independiente en The Guardian, The National, y the Hindu.
Doshi ha sido reconocida como una escritora creativa, su primer libro de poesía “Countries of the Body (2006), ganó el premio por su obra Best First Collection. Otras de sus colecciones incluyen: Everything Begins, Elsewhere (2013), Doce Marcescenza (Dulce decadencia) (2005), y Girls are Coming Out of the Woods (2018).
Su primera novela The Pleasure Seekers (2010) fue finalista en los premios de ficción de la India, fue traducida a varias lenguas. También ha escrito Fountainville, New stories from the Mabinogion (2013), Madras Then Chennai Now (2003), y The Adulterous Citizen (2015). Entre los premios recibidos figuran: Eric Gregory Award y All-India Poetry Prize.
Vive en Tamil Nadu, India.



martes, 2 de mayo de 2017

Rupi Kaur - poemas

 Os dejo algunos poemas de Rupi Kaur. Su voz profunda y actual se vuelve indispensable para dar frescura a la panorámica poética más joven. Toca todos los temas relacionados con la problemática de la mujer y sus valores.  
Compone e ilustra sus propios poemas, lo que hacen de su poesía una unidad estética y visual.
Estos poemas pertenecen a su libro "Milk and Honey". En está ocasión la versión al español es mía, María Germaná Matta. 

***  
todos avanzamos cuando
reconocemos cuan resilientes
y sorprendentes son las mujeres
que nos rodean.


 ***
al parecer no es elegante por mi parte
mencionar el periodo en público
el origen verdadero de la biología
de mi cuerpo es tan real

esta bien vender lo que hay
entre las piernas de una mujer
mucho mejor es
mencionar su íntimo funcionamiento

el propósito festivo de
este cuerpo se considera
hermoso mientras
su naturaleza
se considera fea



***
me necesitas o
necesitas a alguien
ahí está la diferencia



nuestras espaldas
narran historias
ningún libro tiene
la columna
que soporta

mujeres de color – rupi kaur
 ***
por supuesto
que quiero
tener éxito pero
no ansío
el éxito para mí
triunfar
para ganar la suficiente
leche y miel
para ayudar
a que triunfen
los que me rodean
***

cuando dejé de buscar el hogar entre otras cosas
abandoné los fundamente del hogar que llevo dentro
encontré que no había raíces más profundas
que las que están entre la mente y el cuerpo
que decidieron ser el todo
 ***
no te dejé porque haya dejado
de amarte, te dejé porque cuanto
más tiempo me quedaba contigo menos
me amaba

martes, 1 de noviembre de 2016

Christina Rossetti - En el estudio de un artista

Lady Lilyth de Dante Gabriel Rossetti

Este poema, “En el estudio de un artista”, refleja dos situaciones por un lado, el artista frente a sus cuadros, su mirada; por otro lado, la mujer real que existe detrás de los cuadros. Desde el punto de vista del artista, la modelo como objeto de arte. Christina Rossetti nos ofrece la otra mirada, la mujer tras el lienzo aquella que el artista no es capaz de captar.
Además, el poema refleja, el poder del arte capaz de captar un instante. Es un soneto de estructura petrarquista. Mi traducción es libre.
Al final del poema en inglés podemos leer la interesante biografía de una de las poetas más importantes del siglo XIX de la Inglaterra victoriana.
Este poema es inédito en español.

En el estudio de un artista

Un rostro, este atento, a partir de todos estos lienzos
una misma figura se sienta o camina o se inclina
la encontrábamos, a ella, escondida justo detrás de esas pantallas:
toda su belleza se reflejó en ese espejo.
Una reina vestida con ópalo o rubí,
una chica sin nombre con la frescura verde del verano,
una santa, un ángel – todo lo que el lienzo significa
el mismo y único significado, ni más ni menos.
Él alimenta su rostro día tras noche,
y ella con auténticos ojos amables lo contempla.
Clara como la luna y alegre como la luz:
No ganó en la espera, sin la frágil melancolía,
No como es ella, pero cuando la esperanza la ilumina radiante,
No como es ella, pero tal como ella colma sus sueños.

Christina Rossetti - Traducción de María Germaná Matta

In an Artist’s Studio

One face looks out from all his canvases,
One selfsame figure sits or walks or leans:
We found her hidden just behind those screens,
That mirror gave back all her loveliness.
A queen in opal or in ruby dress,
A nameless girl in freshest summer-greens,
A saint, an angel — every canvas means
The same one meaning, neither more or less.
He feeds upon her face by day and night,
And she with true kind eyes looks back on him,
Fair as the moon and joyful as the light:
Not wan with waiting, not with sorrow dim;
Not as she is, but was when hope shone bright;
Not as she is, but as she fills his dream.

Christina Rossetti
Fuente: Literature and Gender de Elizabeth Goodman - Ediciones Routledge en asociación con la Open University.

Biografía

Christina Rossetti (Inglaterra 1830-1894) Una de las más afamadas poetas de la época victoriana junto a Elizabeth Barret Browning.
Su padre Gabriele Rossetti, un exiliado político italiano, enseño en el King College. Su madre, Frances Polidori, fue hermana de John William Polidori, autor de El Vampiro, 1819.
Sus hermanos Dante Gabriel y William Michael también fueron poetas, Dante Gabriel fue el más famoso de los pintores Prerrafaelitas. Su hermana mayor María, fue una erudita especializada en Dante.
Desde muy joven se inició en la poesía. Escribió más de 1100 poemas.
Su poesía refleja una cualidad lírica, falta de una experiencia mundana. El tema dominante en su poesía es la frustración y el sentimiento que solo la muerte puede dar alivio al sufrimiento humano. Tuvo una importante influencia de John Keats (poeta del romanticismo inglés).
Integró un círculo intelectual de amigos y estuvo dos veces prometida, pero sus creencias religiosas le hicieron romper dichos compromisos. Colaboró con una casa de acogida para prostitutas.
A los 41 años contrajo una grave enfermedad que la mantuvo alejada de todos y murió de cáncer a los 64 años.
Obras: El mercado de los duendes, su poema más famoso (Goblin Market - 1862). Libro de canciones infantiles ("Sing-Song: A Nursery Rhyme Book") (1972). El viaje del príncipe y otros poemas ("The Prince's Progress and Other Poems") (1856). Versos ("Verses") (1893). Nuevos poemas ("New Poems") (1895).

viernes, 21 de octubre de 2016

Nadia Tuéni - Sucesos en Beyrouth, poema

La estrella Eta Carinae  

Sucesos en Beyrouth

En lo intrascendente de una vida

un hombre

hace trizas amablemente

la geometría.

¿hacer trizas amablemente

la geometría euclidiana?

Vivir en una confusión imperial.

Nueva York

es un dibujo de niño

que amenaza

la Vía Láctea.



Nadia Tuéni 
Traducción de María Germaná Matta

FAIT DIVERS À BEYROUTH

Dans l'inimportance d'une vie,
un homme
fracasse la géométrie.
Poliment.
- Fracasser poliment
la géométrie euclidienne ?
Vivre un quiproquo impérial.
New York
est un dessin d'enfant
qui menace
la Voie lactée.

Nadia Tuéni

Fuente: http://www.poetesses.fr/tueni-nadia-1935-1983

lunes, 17 de octubre de 2016

Nadia Tuéni - un poema sin título



Imagen de Dominique Fortin

Yo contuve la vida

para que el instante dure bajo el peso de la memoria

yo contuve la noche

con más dulzura que una mano de mujer

por más tiempo sin olvidar

contra los muros vivientes

por un camino estrecho útil como un árbol


para que el don de la muerte recobre las aguas seguras

yo contuve el mar

lejos de las catedrales en donde se glorifica

lejos de esas arañas que todavía tejen

las olas para atraer a la playa

y las rocas torcidas por donde irá la vida

yo retuve la vida

yo retuve el mar


para que permanezca el grito de los pájaros en la tormenta

los que no tienen nada dicen después de una inmensa espera

los que rezan cada vez a la fuerza de los muertos

y poseen la torre de donde soplan todos los vientos

yo contuve el mar

la noche es menos feroz

para que consienta al sol

un tiempo de retorno


Nadia Tuéni – (juin et les mécréants,1968)
Traducción de María Germaná Matta


****


J'ai retenu la vie
Pour que dure l'instant sous le poids des mémoires
j'ai retenu la nuit
plus doucement qu'une main de femme
plus longuement sans oublier
contre des murs vivants
sur un étroit chemin utile comme un arbre

Pour que le don de Mort recouvre les eaux sures
J'ai retenu la mer
loin des cathédrales dont elle se glorifie
loin de ces araignées qui tissent
encore des vagues pour attirer la plage
et des rochers tordus où s'en ira la vie
j'ai retenu la vie
j'ai retenu la mer

Pour que reste le cri des oiseaux de l'orage
ceux qui n'ont plus rien dit depuis la grande attente
ceux qui prient chaque fois pour les morts en puissance
et détiennent la tour d'où soufflent tous les vents
j'ai retenu la mer
la nuit est moins féroce
qui permet au soleil
un temps de revenir
  
Nadia Tuéni (juin et les mécréants,1968)

Biografía
Nadia Tuéni (Baakline, 1935-Beirut, 1983). Escritora libanesa.
Hija de madre francesa y de padre diplomático druso, (bilingüe), empezó a estudiar derecho en la Universidad San José de Beirut pero interrumpió sus estudios en 1954 para casarse con el periodista y diputado de Beirut Ghassan Tuéni, quien más tarde sería embajador del Líbano en la ONU (1977- 1982).

Tuvieron dos hijos, Gébrane, periodista; fue asesinado el 12 de diciembre de 2005 en Beirut y Makram, murió en un accidente de coche. Y una hija, Nayla, cuya muerte de cáncer con siete años afectó a Nadia Tuéni y la llevó a escribir Les Textes blonds, 1963. En 1967, fue nombrada directora del periódico libanés Le Jour, también colaboró con diversas publicaciones en francés y árabe.

Recibió el Premio de la Academia Francesa en 1973. 





martes, 6 de septiembre de 2016

Emily Dickinson - Morí por la belleza

Foto de Flor Garduño



Morí por la belleza, pero apenas

estaba acostumbrándome a la tumba,

cuando alguien que murió por la verdad

tumbado estaba en un cuarto contiguo.


Con dulzura preguntó la razón de mi muerte

“por la belleza”, respondí.

“y yo por la verdad”, los dos son uno,

por tanto, estamos hermanados, dijo él.


Y como parientes que se encuentran en la noche,

hablamos a través de las habitaciones,

hasta que el musgo alcanzó nuestros labios,

y cubrió nuestros nombres.


Emily Dickinson – Traducción María Germaná Matta


I died for beauty, but was scarce
Adjusted in the tomb,
When one who died for truth was lain
In an adjoining room.

He questioned softly why I failed?
"For beauty," I replied.
"And I for truth - the two are one;
We brethren are," he said.

And so, as kinsmen met a-night,
We talked between the rooms,
Until the moss had reached our lips,
And covered up our names.

Emily Dickinson